Food Photography – 5 Tips for Tastier Food Pictures!
I många år har jag jobbat som matfotograf, alltid med naturligt ljus och en stor arsenal prylar att styla matfotografiet med. Med åren har jag dock gått mot mer med mindre i matfotografierna, det vill säga mindre rekvisita, och mera fokus på att låta matportionen eller råvaran tala för sig själv. För de som vill fotografera mat, antingen för skojs skull, för sociala medier, eller för att marknadsföra egna matprodukter, kan man med enkla medel utveckla och förbättra sina matbilder. Här är fem tips för att komma igång.
For many years, I have worked as a food photographer, always with natural light and a large arsenal of props to style the food photography with. However, over the years, I have moved towards less is more, meaning fewer props and more focus on letting the portion of food or ingredient speak for itself. For those who want to photograph food, either for fun, on social media, or to market their food products, there are some simple steps to take to improve the pictures.
Samla rekvisita
Det finns en del material och färger som gör sig särskilt bra i kombination med mat och olika råvaror. Linnedukar och -servetter, keramik i grått och blått, blåblommiga kärl, mässing (exempelvis en gammel mortel), silverbestick, träskärbräden, tennfat och olika små skålar och byttor. Jag hittar den mesta rekvisitan på loppis, som de små glasburkar ovan, eller det blåa keramikfatet i mitten. Men jag investerar också i keramik av hantverkare, som jag både använder vid fotografering, och i vardagen.
Gather Props
Some certain materials and colors work particularly well with food and various ingredients. Linen tablecloths and napkins, ceramics in gray and blue, blue floral vessels, brass (such as an old mortar), silver cutlery, wooden cutting boards, pewter trays, and various small bowls and containers. I find most of my props at flea markets, like the small glass jars in the picture above or the blue ceramic plate in the middle. But I also invest in ceramics from artisans, which I use for photography and everyday life.
Bestäm en stil – Begränsningar underlättar kreativiteten
Om du har ett företag inom vilket du exempelvis producerar matprodukter, lönar det sig att bestämma dig för en stil för fotografierna, och sedan hålla sig till den. Inte bara leder det till att ditt företag är lättare att känna igen då man som konsument stöter på det i flödet. Det gör också att det blir lättare för dig att producera bildmaterial, om dina val av rekvisita, färger och stil är något begränsad. En stil kan vara allt från lantlig (ungefär som bilden till vänster fotograferad för Backers Bakery), eller mera urban (som bilden till höger, fotograferad för Wynns). En stil kan också vara naturnära, marin, färggran, eller något helt annat. Utgå från ditt brand, vad du vill förmedla, och vilken stil som lämpar sig bäst. Då du har bestämt dig blir det lättare att införskaffa rekvisita i en viss stil och annat som behövs för fotografering.
Choose a style - Limitations facilitate creativity
If you have a business, such as producing food products, it's worthwhile to decide on a style for your photographs and stick to it. Not only does this make your business easier to recognize when consumers come across it in their feeds, but it also makes it easier for you to produce visual content if your props, colors, and style choices are somewhat limited. A style can be anything from rustic (similar to the image on the left photographed for Backers Bakery) to more urban (like the image on the right, photographed for Wynns). A style can also be natural, maritime, colorful, minimalistic, or elegant. Start with your brand, what you want to convey, and which style suits it best. Once you've decided, acquiring props in a particular style and other items needed for photography becomes easier.
Matfotografier kan skapas var som helst – Ett fotogeniskt kök behövs sällan
Jag har märkt att många ofta tänker att man för att fotografera mat behöver vara i ett kök eller i en annan autentisk miljö för att skapa en viss stämning. Men sanningen är den att det enda man egentligen behöver är rätt bakgrund, och lite rekvisita (ofta mindre än vad man tror). Var man befinner sig är av mindre vikt. Jag har fotograferat mat på lastbryggor, i källare, på en oskottad trappa (uppe till höger) och i allehanda olika hörn och kanter. Så länge man har rätt rekvisita kan man med enkla medel skapa den stämning man är ute efter, vare sig det är en sommarlunch (bilderna till vänster), eller en vintrig utflykt.
Food photography can be created anywhere – You don’t need a good looking kitchen
I've noticed that many often think one needs to be in a kitchen or another authentic environment to create a particular atmosphere to photograph food. But the truth is, you only need the right background and a few props (often fewer than you think). Where you are located is of less importance. I've photographed food on loading docks, in basements, on an unshoveled staircase (top right), and in all sorts of nooks and crannies. If you have the right props, you can easily create the atmosphere you're after, whether it's a summer lunch (images on the left) or a wintry outing.
Skapa och skaffa några bakgrunder för matfotografering
För en matfotograf är bakgrunderna något av det viktigaste, de skapar olika stämningar. Själv har jag en hel arsenal av bakgrunder. Bland annat träskivor jag köpt från mataffären och målat med väggfärg eller kalkfärg som ger en trevlig yta. Jag har också samlat på mig olika metallskivor, gamla träytor och stora kakel jag köpt från en kakelaffär. Med några bra bakgrunder kan du skapa en liten fotostudio var som helst. Ovan, från vänster till höger, ser man en linnehandduk, en metallskiva, och en målad träskiva i kombination med en mindre marmorskiva. I allra högsta grad portabla bakgrunder, som alla skapar olika stämning.
Create and gather a collection of backdrops for food photography
For a food photographer, backdrops are some of the most essential elements as they create different moods. I have a whole arsenal of backgrounds. Among them are wooden boards I bought from the hardware store and painted with wall or chalk paint to create a nice texture. I've also collected various metal sheets, old wooden surfaces, and large tiles I bought from a tile shop. You can create a small photo studio anywhere with a few good backgrounds. Above, from left to right, you can see a linen towel, a metal sheet, and a painted wooden board combined with a smaller marble slab. Highly portable backgrounds, all creating different atmospheres.
Fota från olika vinklar
På fotoworkshops brukar jag ofta tipsa om något så enkelt som att testa att fotografera ur en annan vinkel. Ofta tar man fram kameran eller telefonen och fotograferar, rätt och slätt. Men testa på att istället ställa sig på huk för att fotografera rakt framifrån. Eller stå på tå och fotografera rakt uppifrån. Eller gå närmare med kamera, riktigt nära.
Try out more than one angle!
At photo workshops, I often recommend something as simple as trying to photograph from a different angle. Often, one takes out the camera or phone and simply takes a pic, just like that. But try instead to crouch down to photograph straight on. Or stand on tiptoes and photograph from directly above. Or get closer with the camera, really close.
BOKA EN WORKSHOP!
Jag erbjuder nu som då workshops inom matfotografering. Om du eller din organisation är intresserade av en föreläsning eller workshop, hör gärna av dig så kan vi skräddarsy ett tillfälle. Tillfället kan också kompletteras med kommunikation i text kring matprodukter. karin (at) studiofamiljen.com
